利用“水墨粒子”的整體筆墨力度分布特征可以很好的捕捉和分析不同畫家的整體水墨畫藝術風格。

正在熱映的春節檔影片《深海》在制作技術上實現了新的突破，打破大眾對深海“幽暗”的認知，融合上百種色彩的水墨國畫作為美術概念，把海做成“打翻的顏料缸”，呈現“前所未見”的有想象力的海。

接受新聞記者專訪時，該片的視效指導郭鵬表示，影片的粒子水墨風格是經歷多次試錯之后確定的，首次將“水墨”（中國傳統文化靈魂）和“三維”（世界主流動畫技術）創新結合。做粒子的很多，做水墨的也很多，但把這二者融合起來的很少，把它做成100多分鐘的長片，是從來沒有的。

中國水墨留白寫意，三維具體寫實，兩者天然矛盾。為模擬水墨的色彩流動，團隊嘗試了一百余次的“洗潔精、丙烯、食用色素、牛奶”混合實驗。為還原水墨畫的飄逸與顆粒感，團隊用無數粒子堆積成水墨形狀，以此打破三維物體的硬輪廓。影片中的“劈海”鏡頭，單鏡頭粒子特效達一百余層，粒子數量高達幾十億，負責該鏡頭的特效師更是將原計劃“3天”完成的鏡頭硬生生熬到“15個月”。

新聞：《深海》視覺效果不錯，起初對于視覺上的想法和目標是什么？

郭鵬：視覺效果對于一個動畫電影的意義到底是什么？我心中的第一目標就是履行我們應該做的職能，也就是說我們要服務于導演提出的故事，幫助導演去講述這個故事，比如利用畫面的光影和色調體現某一段情節要表達的人物情緒或整體氣氛；利用明暗、虛實和相機的真實性強調畫面中要引導觀眾關注的地方，用這種方式讓觀眾沉浸于故事之中。總結第一點就是服務于故事。

還有就是導演對畫面有很多自己獨到的見解，我們想要達到的另外一個目標，就是盡可能地去幫助導演。因為導演（田曉鵬）其實是天馬行空的人，我們完成他提出的想法和建議，要研究實現這些內容的方法，如何最快地在制作上找到突破。另外就是影片中很多光影都是運動的，不像一些傳統影片有固定光源，我們盡可能地讓光影都動起來，要在畫面中設置一些機關，設置一些情節，去實現這個目標。

第三個想法和目標是能夠帶來一些新鮮的創意和想法，這部片子不管故事，還是視覺效果都有一種創新。故事的創新已經有了，那不管我們的顏色也好，光影也好，還是說那些粒子效果也好，都盡量達到和別人不一樣的表現方式。

新聞：影片開創了“粒子水墨”全新三維動畫形式，能不能向我們介紹一下“粒子水墨”？

郭鵬：就是我們拿到一張圖，比如說有個水母在游動，我們拿到的可能是一張比較潑墨風格的水墨畫，然后我們要讓這張畫動起來。讓水墨這種東西動起來的動畫，不管是上美影的片子也好，其實都有類似的，但也只是一個平面的東西流動而已，我們要在三維里邊去實現，每個角度都是一個水墨畫的東西，水墨的暈染包括顏色和顏色之間的暈染，包括哪種顏色和哪種顏色搭配更協調，這也是視效部門在做預告片時要攻克的一個難關。

為什么叫粒子水墨呢，因為我們決定用粒子來體現水墨在三維中的表現方式，因為粒子和粒子之間的融合，能更具象地表示水墨畫兩種顏色之間的融合。粒子在三維空間里可以堆積很多，它們之間的這種交融，從各個維度都會像水墨的融合，所以基于這些，我們選擇使用粒子來表達水墨之后，總結起來就叫粒子水墨。

新聞：視效方面創作的難點和挑戰在哪里？如何解決的呢？

郭鵬：挑戰就是我們可能連一些參考都沒有，更別說做過，我們又不能無止境地一直在試錯，我們要一邊試錯一邊總結到底是哪里錯了，或者哪種方式更快捷，哪種方式能更好地體現。個人而言，我覺得最難點是溝通，倒不是說人和人說話之間的溝通不好，而是一個畫面怎么用語言表達給導演，然后導演表述給你，或者說怎么和團隊之間交流表述我們想要表達的一個畫面，具體的解決辦法就是，我們每個環節之間逐漸試錯，然后大家相互了解對方，越來越達成一種默契。

新聞：給我們舉例解讀一下片中有代表性的視效片段？

郭鵬：有一個金粉撒在小女孩附近的地方，單從畫面上的表達，就是很多彩色的粒子在空中飄散，有的落在肩膀上，有的落在頭發上，包括相機前的景深也是模擬真實的相機。這里一個鏡頭可能就要有幾十億顆粒子，渲染以后在相機前怎么表現，然后落在人的身上，人的動作要怎么表現才能夠帶動這些粒子，把我們美術風格的顏色（體現）在里邊，把我們的特效技術也融在里邊，包括把小女孩真實而又細膩的表演都融在了一起，幾乎這場鏡頭就是我們整場風格的融合。

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