日本新生代設計師太刀川英輔曾為自己虛構了一個新的職業名稱“Nosigner”，強調設計的社會實施以及為社會帶來的積極變化。就眼下很多公司的情況來說，平面設計也許就正作為這種改變工具，發揮著積極意義。這種狀況不僅重新定義了設計師的角色，也讓我們重新思考公司，或者說品牌，能怎樣與觀眾建立緊密聯系，并從視覺入手就創造出品牌忠誠度。

那么對于即將到來的2023年，你在設計創意上有什么想法呢？一起看看全球設計師的趨勢預測吧！

設計工具的革新

可以說，2023年平面設計的最大變化之一，就是從探討「設計應該是什么樣子」轉移到「設計師使用怎樣的工具進行設計」。還記得今年科羅拉多博覽會的年度藝術比賽上，一位游戲設計師Jason M. Allen利用人工智能程序Midjourney創作的畫作《Théatre D’opéra Spatial》拿下了該比賽數字藝術及數字攝影類別的一等獎。

雖然鋪天蓋地的質疑聲涌向Jason M. Allen，直指他利用AI作品參賽是作弊行為。但是不得不承認，AI這樣的數字化工具已經融入了設計領域，成為不可忽視的設計力量。（延伸閱讀：

設計寫稿畫海報，AI已經這么能打了？

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Re design的尼克?希爾(Nick Hill)認為:“提高生產力的插件和工具一直都存在著，但卻常因繁瑣的工作流程，而被設計師忽略了。”

如今，有像CSSCities這樣的3D城市生成器，隨手一截就是一座好看的3D城市圖景；也有像Runway這樣的人工智能神器庫，內置很多新鮮有趣的機器學習模型案例，只需要點開一個模型，就能馬上試玩到最新酷的工具；還有像Cavalry這樣可以創造出無限可能的2D動效工具，使得2D動畫制作更加智能、容易、快捷。

未來，智能工具的使用，將降低進入設計行業的壁壘和技術門檻，讓真正有才華的設計師們聚焦在更宏觀的主題設計與策劃上，而不是被變得像一個“工具人”，輸出單一的作品。對于2023年問世的設計工具，大家可以密切關注起來了，也許你的才華終于要找到安放之處啦！

&Walsh使用人工智能藝術來幫助巴西模特isoope推廣核能。

品牌與消費者的緊密關系

MadeBrave的設計總監肯尼斯·約翰斯頓-考利(Kenneth Johnston-Cowley)表示：“后疫情時代，人們將十分渴望彼此間的情感鏈接。”這意味著，消費者會十分關注能否從畫面、音樂或臺詞中，看到與自己的相關性。例如電影與攝影，就是最能讓消費者沉浸式與品牌發生鏈接的方式。但是除此之外，文字也有打動人心的力量。

例如最近，英國航空（British Airway）洞察到，人們選擇旅行時本該有的更個性化、更感性的理由，于是在廣告中把這個選擇題變成開放題，不設定標準答案，邀請全民參與思考一趟旅程的意義所在。

Kenneth表示：“在英國航空的案例中，設計元素就像一個低調的推動者，講了述真實的人類故事，這才是設計最應該達成的效果之一。”（延伸閱讀：

遠方的星星朝我眨眨眼，我要出發了

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超現實主義

近年來，隨著人們對數字化技術的深度應用，設計師早已不再只進行平面創作。像裸眼3D廣告，AR、VR廣告等，常由于過度寫實，能在網絡上形成熱議，幫品牌突圍而出。Bulletproof的品牌總監Holly Karlsson表示：沉浸式的品牌體驗或許并不是什么最新鮮的事，但是其發展速度，已經遠超平面設計的傳統概念。

例如，Refik Anadol的數據繪畫雕塑，就將新媒體技術的邏輯轉化為空間設計，根據自然、歷史、人類活動和藝術歷史的海量數據集打造了一場沉浸式體驗。Holly表示，“我們應該擁抱這些不斷發展的媒介，在利用傳統設計技能的同時，充分利用它們。”

Refik Anadol的數據繪畫

ShopTalk/DEPT的高級設計師卡勒姆·古杰(Callum Goodger)補充說道:“2023年將是人工智能內容面向大眾的一年，各種軟件將以新的方式幫助設計師進行創造性輸出。但設計師們還是需要對像DALL-E這樣的自動化技術保持謹慎，并決定是否要將它們集成到自己的工作中。”

DNCO為科學初創企業Motherlabs打造的新品牌形象

復古未來主義

雖然新技術帶來的無限可能性令人興奮，但ThoughtMatter的副創意總監Andennew Ayele認為:“設計趨勢正在向復古未來主義的方向傾斜。”

的確，雖然如今元宇宙、Web 3、3D等字眼大行其道，但是這些新技術也使得復古風備受年輕人青睞。無論是黑膠唱片、還是價格日益“水漲船高”的富士照相機，都彰顯出市場對于真實、懷舊又不失科技感的事物的追隨。

典型的復古未來主義

Andennew Ayele還認為，最近興起的“反設計”(Anti-Design)風潮，就很好地預示了復古未來主義的發展。他指出:“現在人與品牌之間的關系常備受質疑，因為設計無法讓人產生共鳴，無法展示獨特的想法和個性，無法彰顯講故事的能力……”簡言之，任何設計都必須包容至少三個元素：產品功能、為生活帶來的影響、引領了怎樣的價值觀。

Brand Brothers為電影制作公司Rosamund設計了一個大膽的幾何標識

回到溫暖的舊時光

Grizzly的首席創意官格雷格·吉布森(Greg Gibson)同樣認為，2023年，「懷舊」將成為平面設計的一大亮點。他表示：“無論是遠到巴洛克的美學思潮，還是美國六七十年代的身份認同，其實每個時代都以不同的方式將影響延續至今。因此我們常常可以通過新的媒介，重新詮釋過去，從而創造未來。”

湯普森(Thompson)的設計師阿爾·康諾利(Al Connolly)也同意這一觀點，但他認為，還會有一種對90年代和00年代的回憶，例如粗糙的界面設計、或是網絡感十足的字體。他說：“雖然這是一種可能顯得廉價和俗氣的審美，但卻能激發一種甜蜜的懷舊感，它創造了一種‘過去也是未來，一切皆有可能’的效果。”（難道這就是椰樹風包裝能成為流量密碼的原因？）

寵物慈善機構Pentagram品牌標識

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模仿Z世代應用

當然，有些年輕人不吃「懷舊」那套時，你能做的就是無限貼近他們的生活。因此，ShopTalk/DEPT的設計師本·康斯特布爾(Ben Constable)認為，平面設計師們也許可以考慮，在設計時“模擬”Z世代最喜歡的應用程序。

他預測:“受BeReal等應用程序的崛起，以及TikTok的主導地位的影響，各品牌將尋找一種與受眾在社交媒體上的交流方式相關，并產生共鳴的美學。”

其實TikTok就是一個很好的可以被“模仿”的例子，標志性的品牌“音符”可以增加觀眾的情感投入;而聲音和媒體的結合，可以制造“病毒式”的傳播內容。就算單從設計的角度來看，聲波Logo也可以把品牌推進到一個多維空間，讓消費者的想象得到延展，整體更加豐富與吸引。

索尼音樂品臺——Where Music Meets品牌標識

極繁主義

SMAKK的創始人兼創意總監凱蒂?克倫切斯基(Katie Klencheski)表示，從千禧一代到Z世代的轉變，對整個設計產生了巨大影響。千禧一代都崇尚極簡主義，但Z世代的設計趨勢，更像是追求繁雜和冗余的生活美學遇上了極簡主義。

在過去的一年里，各行各業的品牌都在宣傳和推廣中采用了“極繁”設計。她預測:“我們接下來將看到的是被重新詮釋的、帶有懷舊色彩的極繁主義。或許我們會從上世紀90年代數字設計的起源，倒退到有明顯民間藝術風格，或是有歷史傳承意味的混合型設計。多種設計風格的融合，將以一種穿越過去的方式，來通往未來”。

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讓環保不再“紙上談兵”

每年創意領袖們都會預測，對可持續發展的需求將是來年的一大趨勢。但在2023年，似乎人們更加希望在“可持續”上有切實可行的解決方案，告別紙上談兵。

High Tide創始人兼創意總監丹尼·米勒(Danny Miller)表示:“2023年的趨勢之一，是品牌和設計師將更多地考慮把實體品牌體驗作為品牌整體標志的一部分。因此，我們預計可持續和可生物降解的材料和產品將會增多。而且不僅僅是使用可回收材料，而是要超越這一點，使用完全可生物降解的、對環境安全的塑料替代品。對消費者來說，重要的不僅僅是你外在，還有你到底做了什么。”

如今，市場上已經不乏這樣的品牌案例。例如Seed就用蘑菇、菌類以代替紙張和塑料包裝，樹立了一個好榜樣。護膚品牌Haeckels也與一家生產完全可生物降解塑料替代品的公司Shellworks合作。該公司為Haeckels的新護膚系列開發的容器被稱為Vivomer，完全由細菌聚合物制成，因此在一年之內可完全降解用來堆肥；而且由于其材質輕盈，因此在運輸時將進一步減少碳足跡。

芝加哥工作室Span將亞洲鯉魚重新命名為“Copi”，以提醒美國關注生物多樣性問題。

保持冷靜，繼續前進

BrandOpus的Ellen Munro認為2023年人們對和平的渴望將會愈發強烈。在這個充滿不確定性的時代，人們正在積極尋找生活中的安穩。因此無論是持續優質的原材料也好，還是幾十年不漲價的策略也好，如果品牌能在各方面體現出這樣的特征，應該能大幅增加消費者黏性。

此外，生活成本也讓很多人重新思考了自己的生活方式。強功能性和有效性的設計將占主導地位，大而自信的排版將繼續占據C位。（參考蘋果這兩年的廣告為何都變成了“大得很”、“強得很”，原來謎之自信才是正道。）

DixonBaxi以球迷精神為靈感，對 Everton FC （埃弗頓俱樂部）進行品牌重塑。

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